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DTMに音楽理論は必要？不要？

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 1.はじめに

すっごい議論をよびそうなテーマをあえて引っ張り出してきました笑
 
音楽制作をしていると、音楽理論の話がテーマになる事があります。
今回は音楽理論について、私なりの考えを書きたいと思います。
 

2.私の音楽理論に対する姿勢

私としては、音楽理論について３つの考え方を持っています。
 
①絶対に必要ではないけど、自分の作れる曲を狭めないためにも基礎の基礎は知っておくといい
 
②人によって、また作りたいジャンルによって必要な音楽理論の範囲が変わる
 
③学んでおいて損はない
 
と考えています。

3.DTMに最低限必要な音楽理論とは

2の章で書いた、（1）「自分の作れる曲を狭めないためにも基礎の基礎は知っておくといい」
この基礎の基礎っていうのはどういう音楽理論かというと、
 
・Keyの概念
・メジャースケールの概念
・度数、インターバルについての概念
・ダイアトニックコードについての概念
 
この４つです。
 
この4つを知っているのと知らないのでは雲泥の差だと思います。
 
※音楽理論はあくまでも、"音楽を言語化する"みたいな感じなので、小さな頃から楽器を習っていた方などは、感覚的に上記の概念をわかってる方もいます。
 
今回はこの４つを掘り下げる事はしませんが、需要があれば記事にします！
 
次に2の章で書いた、⑵についてです。
 
音楽理論はジャンルによって必要な知識量が変わってくる。
 
どういう事かというと、
例えば、サンプリングを多用するダンスミュージック系とかだと正直そんなに音楽理論を知らなくても、いい曲（いい曲の定義は人によって違いますが汗）が作れたりします。
 
ただ、ダンスミュージックの中でも、Houseというジャンルでは、テンションコードが使われたりもします。
他にもボサノバを作りたい！雰囲気は近いんだけど、なんか浮遊感が足りない・・・という時。それはテンションコードを使っていないのが１つの理由かもしれません。
 
このように、テンションコードを使ったりする音楽はテンションコードとは何か がわからなければ、自分の求めるサウンドに近付けない可能性があります。
 
あとはJazzを作りたいとなった場合はスケールとは何かを知っていなければ中々自分の作りたい音楽に近付いていけないかもしれません。
 
 
つまり、自分がどんなジャンルをやりたいのか？
そしてそのジャンルにはどのレベルの音楽的な知識量が必要なのか？
 
これを見極めるのが、大事だと思います。
 
※ジャンルによってレベルが低いとか言っているわけではありません！そこは誤解のないよう。
 
ただこの見極めるってのが難しいわけですよね。
 

4.ジャンルによって必要な音楽知識を見極める方法

どうやって見極めるか、私の考え方を書いていきます。
 
まず、1で書いた最低限必要な知識はどんなジャンルでも必要と私は考えています。
 
この４つの知識を1つの指標にするのです。
 
例えば、スピッツ風の曲作りたいわ〜となったとします。
これ、1で書いた最低限必要な知識を学んだ方はわかると思いますが、４つの知識以外の要素がほぼほぼ使われてません。
 
作りたいジャンルがある、けど中々それっぽいサウンドにならないという場合は、
 
自分の作りたいジャンルの曲を選びます→コピーをしてみます（今回のようにコード表が得られる場合それを利用するのもアリ）→1で書いた理論を照らし合わせる→
 
すると2つに分かれます
 
①1で覚えた理論で補えるジャンル＝知識はそれ以上いらない、あとはそのジャンルのインプット量を徹底的に増やす
 
②1で覚えた理論外のことが出てくるジャンル＝知識が足りない、インプット量を増やしながら、理論も勉強する
 
こういう風に考えれば、そのジャンルを再現する足掛かりになると私は考えています。

5.まとめ

結論的に言えば、私の考えは、

「人によって必要な知識量が変わるし、絶対に必要なわけじゃないけど、基礎の基礎だけは学んでおくと１００００００%損はない」

です。

 
音楽理論を学んだ方がいいのか、迷っている方の参考になれば幸いです。